LIBERATION et Point d’Ironie – Art Conceptuel

AVIS du GALERISTE / ♦♦♦♦ : Annette MESSAGER est l’épouse de C.BOLTANSKI ! Ceux qui peuvent imaginer les dîners de famille, peuvent acheter cette création, ils comprendront tout ! Cette édition conceptuelle du journal LIBERATION est hilarante, fantasque, criante de vérité et surprenante. A côté, cette photo de “mains gantées marionnettes” complète cette installation incroyable, aussi corrosive que décalée.
Cette œuvre, le “point d’Ironie” trouve son origine lors d’une discussion entre agnes B , Christian Boltanski et Hans-Ulrich Obrist en 1997. Chaque numéro est investi par un artiste qui se l’approprie pour en faire un objet d’art singulier. Périodique atypique tant par sa gratuité, son format, il est distribué à travers le monde dans des musées, galeries, librairies , écoles, cinémas, boutiques…

Annette Messager, artiste-collectionneuse et bricoleuse, a étudié aux Arts Décoratifs de Paris. Après avoir interrompu ses études à la veille de Mai 68, elle réunit ses premières Collections, albums de photographies extraites de la presse qu’elle annote et modifie ; Ils deviendront les ingrédients fondamentaux de ses premiers travaux.
La galerie Germain lui commande, en 1971-1972, une œuvre avec de la laine et du tissu : Annette Messager crée Les Pensionnaires, alignement de moineaux empaillés et emmaillotés dans des tricots, recouverts de tissu. C’était la réalisation historique qui l’a motivée à consacrer sa vie à l’art.

Se développant dans le contexte parisien des Années 70, l’œuvre d’Annette Messager, proche de celles d’artistes comme Boltanski, relève de ces démarches singulières qualifiées de « mythologies individuelles », expression employée pour la première fois en 1972 par Harald Szeemann, commissaire de la Documenta V. Hostiles à tout académisme, de la même façon qu’à une politisation extrême qui avait suivi mai 1968, ces artistes prônent la prise en compte de l’élément affectif, imaginaire, voire nostalgique, dans l’œuvre.
Annette Messager, qui revendique la dimension féminine de son art, intègre l’univers domestique dans lequel le regard masculin a cantonné la femme : travaux à l’aiguille, carnets précieusement intimes, revues de beauté, pour en faire son langage plastique en même temps qu’une critique de la condition féminine. Pour cette raison, elle est connue pour jouer avec les stéréotypes et les clichés sur les femmes et la féminité. Ses travaux se structurent progressivement et sont exposés à l’échelle internationale, avec notamment une exposition à Buenos Aires en 1999 et au musée d’art moderne de la ville de Paris en 2004.
En 2005, son œuvre Casino gagne le Lion d’or à la 51^e biennale de Venise. On y découvre le trajet du pantin de Collodi à travers trois pièces qui retracent un voyage inquiétant de Pinocchio.
Aujourd’hui, son travail est présenté dans des expositions individuelles et collectives dans pratiquement tous les pays qui ont une forte tradition de l’histoire de l’art. Elle a également travaillé sur des projets avec des régisseurs, des scénographes, et des costumiers pour le théâtre.