GESIGNEERDE ART CARD WIRTSCHAFTSWERT- Carte d’Art ” GRAISSE “

∈ INFOS du GALERISTE ∋
Dans le volume des œuvres qu’ARTNOISES met à la vente en Galerie, certains créateurs ont une place singulière dans toutes les différentes créations proposées. Ces artistes nourrissent particulièrement ma curiosité et influent sur ma volonté d’acquérir ! Possédant de réels fonds sur eux, nous renouvellerons régulièrement nos propositions. Joseph BEUYS ….. est l’un d’eux ! regardez bien !

AVIS du GALERISTE /  ♦♦♦♦♦ :Ce cadre / plaque/ témoignage commémoratif, signé de l’artiste, témoigne de  sa période “Graisse”. Il ne reste plus grandes traces des “œuvres/Graisse” dans les musées, dont il initia en 1964, le concept  avec “la Chaise” (chaise remplie d’un important volume de graisse entre le siège et le dossier), ce qui suscita des réactions de dégoût, d’indignation et de gêne. Cette période est prolongée, par un processus de radicalisation, radicalisation assurée par le recours à des matériaux organiques.
La graisse est un matériau qui occupe une place particulière dans l’œuvre de Beuys. En 1963, il a créé sa première Fat Chair et son premier Fat Corner (littéralement des amas de graisse posés sur une chaise et dans le coin d’une salle), deux œuvres dont le concept est revenu très régulièrement dans son travail.
En 1982, il a installé un Fat Corner dans son studio Room 3 à l’Académie de Düsseldorf. Quelques mois après sa mort en janvier 1986, un concierge n’a pas réalisé que le tas de graisse était une œuvre d’art, et l’a accidentellement nettoyé. En réaction, l’ancien élève et employé de Beuys, Johannes Stüttgen, a intenté un procès, affirmant que Beuys lui avait dédié l’œuvre. Stüttgen a reçu 40 000 DM (20 000 euros) de dommages et intérêts et a été autorisé à conserver le Fat Corner, qui se trouve désormais dans un seau.
“Mon intention initiale, en utilisant de la graisse, était de stimuler la discussion. La souplesse du matériau m’a surtout attiré pour ses réactions aux changements de température. Cette souplesse est psychologiquement efficace : instinctivement, les gens l’associent aux processus internes, aux sentiments. Je voulais une discussion sur les potentialités de la sculpture et de la culture, leur signification, sur la nature du langage et de la créativité humaine . Aussi ai-je adopté dans ma sculpture une position extrême, choisissant un matériau essentiel à la vie et sans lien avec l’art. Je n’ai pas exposé l’œuvre à l’époque, mais ceux qui l’ont vue alors, étudiants, artistes, ont eu des réactions vraiment étranges, qui confirmaient mes prévisions. Ils se mettaient à rire, se fâchaient ou tentaient de détruire tout cela .”
Que l’artiste considère que sa signature transforme tout message en œuvre d’art de part sa qualité de créateur (rapprochement et convergence avec les Ready-Made de Marcel DUCHAMP / produit de grande consommation) Il ne faut jamais perdre de vue que J.B est aussi philosophe, sociologue, écrivain et créateur ( sculpteur, peintre, dessinateur) , et qu’il n’existe pas un musée d’art contemporain au monde qui ne possède pas des œuvres de cet artiste.
Le territoire créatif et les pensées de Joseph BEUYS (indissociables) qu’il a construit en 40 ans, sont occupés, gorgés de dessins, sculptures et visuels, pour les 10 premières années de son travail, puis arrivent concepts, performances, happenings, vidéos, écrits sociologiques, installations et théories sur la création, manifestations artistiques ou politiques. Des détracteurs  peu enclins à le déchiffrer, il en a eu, mais avec une place aussi vaste et marquante dans le monde de l’art, J BEUYS a marqué le siècle. Toute l’Europe, les USA, et le reste du monde à un moment ou un autre, ont vibré au diapason de cet « artiste » inqualifiable ! Son univers créatif  est intellectuel, sa lecture du monde est totalement conceptualisée, ce qui l’a logiquement écarté du troupeau ! J BEUYS se lit, se regarde, se réfléchit, s’approche, et pour moi, il m’interpelle sans cesse, suivez-moi dans la galerie, nous vous proposerons des voyages avec lui !