OVALE

AVIS du GALERISTE / ♦♦♦♦ : Certain créateur comme Fabrizio CLERICI, incarne l’âme, et la vie à la fois,  de ce qu’est l’ART ! Ils ont tous les talents, leurs amis sont des génies, leur travail est reconnu mondialement….. Tout ce qu’ils touchent, regardent, pensent, devient de l’ART ! Une partie de la planète de la création se met à tourner autour d’eux, et la Lithographie de F.CLERICI que nous vous proposons ici, est une FOLIE, “des autruches circulent dans un œuf géant labyrinthique” , si vous accrochez ce petit trésor dans votre salon, Vous n’avez pas fini de rêver et d’étonner ( rôle de l’art !) .

Fabrizio CLERICI  né à Milan et disparu à Rome, fut un peintre et scénographe italien de grande renommée. Sa peinture, pleine de références artistiques et littéraires, est imprégnée de préoccupations humaines de l’aliénation du vingtième siècle et l’hostilité qui caractérisait la fin du deuxième millénaire.
Artiste avec un tableau poétique et éclectique complexe, a également été architecte, scénographe, costumier, photographe et ami de certains des plus grands artistes, critiques, musiciens et écrivains du XXe siècle.
En 1944 il rencontre à Rome Leonor Fini, où l’atmosphère de la réunion est retracée par Clerici dans un article paru dans la 1945 sur magazine cadran. A cette époque, y ont également assisté “ses collègues” Alberto Moravia, Savador Dali et Elsa Morante.
F.CLERICI  commence à voyager au Moyen Orient. A partir de ses voyages, il est obsédé surtout par  deux thèmes :  les “Mirages” et les « temples d’œufs », les cycles de constructions utopiques dans les déserts, qui se développent en spirale d’un noyau central et  qui abritent un hypothétique œuf primordial.
Après sa mort (1993), des archives « Fabrizio Clerici, »sont regroupées, archives qui, conformément aux souhaits du maître, protègent ses “œuvres mémoires” pour la promotion d’expositions importantes.
F . Clerici a obtenu une reconnaissance nationale et internationale pour son travail et a été exposé au MoMA, au Musée Guggenheim de New-York, au centre Pompidou de Paris, au Musée Pouchkine de Moscou, au Musée du Vatican et dans des collections publiques et privées prestigieuses.